Fondation du groupe EDF
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BNF Bibliothèque nationale de France
2 février, 2026 - 8 juin, 2026
Chorégraphie pour une oeuvre
Saison 2 - Artiste invité : Trajal Harrell
site Richelieu - salle Ovale
Spectacle vivant : Chorégraphie pour une œuvre
16 fév. 2026
20 h - 21 h
Richelieu
Salle Ovale
Lundi 16 février - 20hbr
Trajal Harrell
Simone de Beauvoir - Manuscrit, « Le Deuxième sexe »
BnF Richelieu
Dans le cadre du programme « Chorégraphie pour une œuvre » imaginé par STRUCTUUR/Aymar Crosnier en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France.
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BNF Bibliothèque nationale de France
2 février, 2026 - 8 juin, 2026
Chorégraphie pour une oeuvre
Saison 2 - Artiste invité : Trajal Harrell
site Richelieu - salle Ovale
Sonia Delaunay – Dessins de maquettes de costumes
Spectacle vivant : Chorégraphie pour une œuvre
2 fév. 2026
20 h - 21 h
Richelieu
Salle Ovale
Trajal_Harrell_c_Rita_Antonioli
La Bibliothèque nationale de France présente la deuxième saison du cycle
« Chorégraphie pour une œuvre », un projet qui fait dialoguer les trésors des
collections de la Bibliothèque avec la danse contemporaine.
Conçu comme une rencontre entre les collections de la Bibliothèque nationale
de France et le mouvement des corps, ce programme invite un chorégraphe à
proposer une création originale à partir d’œuvres exposées dans le musée de la
BnF (site Richelieu).
Après Mathilde Monnier, Noé Soulier et Ola Maciejewska, c’est Trajal Harrell qui
est l’invité de cette nouvelle édition. À partir d’une fiction imaginée par Aymar
Crosnier, fondateur de STRUCTUUR, le chorégraphe met en scène une rencontre
inédite entre trois figures majeures du XXe siècle : Sonia Delaunay, Simone de
Beauvoir et Édith Piaf. Cette création, déclinée en trois chapitres, s’intitule
« Sonia, Simone et Édith, le 29 mai 1947 ».
À travers trois performances, la danse retrace les combats et la créativité de ces
femmes qui ont chacune marqué l’histoire culturelle du XX e siècle et œuvré à
une forme d’émancipation. Leurs univers – la peinture, la pensée, la chanson
– incarnés par des corps dansants, entrent en résonance pour éclairer notre présent.
Les trois soirées se dérouleront sous la grande verrière de la salle Ovale du site
Richelieu. Chaque performance sera suivie d’une présentation par un conservateur
de l’œuvre choisie, permettant au public de découvrir autrement le patrimoine
exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France.
En ouverture du cycle, le 13 octobre 2025, Trajal Harrell interprétera un solo inspiré
des dessins de maquettes de costumes réalisés par Sonia Delaunay et conservés à
la Bibliothèque.
Chapitre 2 : Simone de Beauvoir - manuscrit, Le Deuxième sexe
Lundi 16 février 2026
Chapitre 3 : Édith Piaf - petite robe noire, griffé Jacques Heim
Lundi 8 juin 2026
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L’éveil de la montagne (Mountain Dawn)
musée du quai Branly - Jacques Chirac
Théâtre Claude Lévi-Strauss
U-Theatre
Le samedi 13 décembre 2025 de 17:00 à 18:15
Le samedi 13 décembre 2025 de 20:00 à 21:15
Le dimanche 14 décembre 2025 de 15:00 à 16:15
Le dimanche 14 décembre 2025 de 18:00 à 19:15
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L’éveil-de-la-montagne-(Mountain-Dawn)
Collectif emblématique de Taïwan, le U-Theatre conjugue avec virtuosité musique, percussions traditionnelles, arts martiaux, danse et méditation. Une chorégraphie millimétrée où corps, rythme et souffle se fondent en une expression d’une rare intensité.
Première française
Formés au tai-chi, ses interprètes incarnent un art où chaque geste unit corps et esprit, justesse et précision. Fondée en 1988, la troupe vit aujourd’hui sur les collines de Taipei,
un environnement propice à la rigueur et à l’écoute. Leur création Mountain Dawn, jamais encore présentée en France, évoque les premières lueurs du jour et le cycle de la vie. Un spectacle saisissant entre puissance rythmique et poésie visuelle.
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Ensemble chorégraphique du Conservatoire
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DANSE DE PARIS
16.12.2025 -
17.12.2025
19h00
Ensemble chorégraphique du Conservatoire
Conservatoire de Paris - Salle Rémy-Pflimlin
À l’instar d’une compagnie professionnelle, constituée d’étudiant.es issu.es de premiers cycles d’enseignement supérieur nationaux et internationaux, l’ensemble chorégraphique crée les conditions d’une mise en situation professionnelle : exploration des répertoires, découverte du processus de création auprès de chorégraphes de renom, pratique de la scène et expérience de la vie en tournée avec toutes les compétences d’adaptabilité requises… Autant d’opportunités de se nourrir d’une pluralité d’esthétiques, tout en cultivant sa singularité.
Chaque année, l’ensemble chorégraphique interprète un large éventail de pièces du répertoire néoclassique et contemporain. Des créations sont également commandées à quelques un.es des chorégraphes les plus actuel.les et exigeant.es, données chaque année au Conservatoire de Paris, puis en tournée en France et à l’étranger.
Programme
Angelin Preljocaj
Empty moves
Leïla Ka
C'est toi qu'on adore
Robyn Orlin
Nouvelle œuvre chorégraphique
Informations pratiques
Entrée libre sur réservation à partir du 2 décembre 2025.
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COLLECTIF XY
Le Pas du Monde
31.10.2025 -
23.11.2025
la Villette - Espace Chapiteaux
En observant les corps en mouvement comme on observerait la nature changeante, les acrobates du Collectif XY saisissent les métamorphoses du vivant et le passage du temps, dans un spectacle poétique et musical.
Après Möbius, création imaginée en collaboration avec Rachid Ouramdane, où le collectif rejouait la mystérieuse partition des étourneaux volant par centaines en un ballet réglé, XY questionne aujourd’hui notre rapport au vivant et à la mesure du temps. Portés et voltiges traduisent et mêlent ainsi deux temporalités : celle d’une vie humaine, ses émotions et transformations de l’enfance aux vieux jours ; celle d’une nature dont le rythme nous dépasse. Quel est le temps d’une montagne, d’une forêt, d’une rivière ? Comment le figurer et le représenter à la mesure d’une vie ? Le Pas du Monde forme, transforme et déforme les colonnes humaines des acrobates, qui peuvent passer imperceptiblement d’une posture à une autre, à l’image de l’érosion lente d’un sommet, mais aussi se projeter dans des transformations soudaines, les pyramides de corps-cailloux chutant en éboulis. Un dispositif sophistiqué associe lumières, sons, souffles et voix – des circassiens mais aussi de deux chanteuses – pour dessiner des paysages oniriques.
Les représentations du 14, 15 et 16 novembre se déroulent dans le cadre de la Nuit Cirque, un événement international organisé par Territoires de Cirque, avec le soutien du ministère de la Culture.
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BARKS
Compagnie Barks is a contemporary circus company created around the desire to play with gravity.
Moon : les 19 et 20 juillet à 11h et 17h au Jardin des Tuileries, Domaine du Louvre, Terrasses du bord de l'eau · Festival Paris l’Été 2025 · 40 min · Tout public.
Bastien Dausse created the show Les idées grises with François Lemoine in 2016. This first show has been performed around a hundred times in France and abroad (Belgium, Germany, Luxembourg, Italy), and the short form was notably presented in 2016 at the Avignon Festival IN.
Bastien Dausse continues his research by developing new projects. (Dis)balance is at the heart of his work, and he plays with gravity by combining acrobatic material with scenography, sculpture, science and other genre encounters. By imagining multiple performances, he aims to shake up the laws of physics and question our relationship with everyday life. For the Moon / cabinet of lunar wonders project, Bastien has surrounded himself with a team of circus artists and dancers: Julieta Salz, Alvaro Valdés, Morgane Maret and Romane Vivier.
Bastien Dausse & Julieta Salz - Video
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Circa
En Masse / Hans Jörg Mammel - Tanguy de Williencourt - Thomas Enhco - Yaron Lifschitz - Stravinski, Schubert, Lewis
Philharmonie de Paris
Samedi 14 juin 2025
Circa_En-Masse_Photo-by-David-Kelly
Avec En Masse, mobilisant dix acrobates et trois musiciens sur le plateau, la très novatrice compagnie australienne Circa déploie une renversante création scénique autour des rapports humains axée musicalement autour de pièces de Schubert et Stravinski.
cirques-Photo by-Damien-Bredberg
Dirigée par Yaron Lifschitz, la compagnie CIRCA transporte depuis 2004 un cirque ultracontemporain qui flirte allègrement avec la danse, le théâtre et la musique. Spectacle pour dix acrobates et trois musiciens, divisé en deux parties, En Masse aborde les rapports entre individus et groupes en creusant – et croisant – les notions de fin et de (re)commencement. La première partie, Endings, entrelace des extraits de lieder de Schubert (Le Chant du cygne, Voyage d’hiver) avec des plages électroniques à résonance industrielle de la compositrice contemporaine Klara Lewis. La seconde partie, Beginnings, fait retentir Le Sacre du printemps de Stravinski, joué en live par deux pianistes. Souvent vertigineux au niveau scénique, l’ensemble véhicule une rare puissance visionnaire.
En Masse by Circa
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Ola Maciejewska un siècle plus tard
Spectacle vivant : Chorégraphie pour une œuvre
Chorégraphie de Ola Maciejewska - - Photo Waleed Shah
Ola Maciejewska,chorégraphe
Informations pratiques
Voir toutes les séances du cycle « Chorégraphie pour une œuvre »
Dans le cadre de la présentation thématique annuelle du musée de la BnF dédiée aux échanges interculturels entre civilisations, la BnF présente « Un siècle plus tard », une création d’Ola Maciejewska inspiré de Loïe Fuller, en écho à une estampe japonisante de Toulouse-Lautrec représentant la célèbre danseuse.
À la fin du XIXe siècle, Loïe Fuller (1862-1928) révolutionna la danse en utilisant un costume uni, blanc, aux formes et aux manches amples comme des voiles, parfois démesurément allongées, qu’elle faisait tournoyer pour créer des effets de sculpture abstraite, ondulante, hypnotiquement répétitive, dans une métamorphose constante, que des éclairages colorés changeants contribuaient encore à transformer d’une façon spectaculaire.
Henri de Toulouse-Lautrec vit « la Fée lumière » aux Folies-Bergères en 1892, et, fasciné, chercha à traduire la nouveauté et la vitalité de ce spectacle dans une série de lithographies aux couleurs variées, fortement imprégnée par la culture visuelle japonaise, qui compte parmi ses recherches les plus novatrices et les chefs-d’œuvre du siècle. Une de ces estampes, aux teintes mordorées, porte un passe-partout dessiné par le peintre avec des motifs japonisants. Loïe Fuller était elle-même attirée par la danse japonaise, et contribua à faire connaitre à Paris la danseuse Sada Yacco et sa troupe à l’exposition universelle de 1900.
Avec « Un siècle plus tard », Ola Maciejewska reprend ses recherches autour de Loïe Fuller en s’attachant aux frictions entre matérialité et éphémère, en travaillant sur les convergences entre la danse et les arts visuels, en engageant le spectateur à une réflexion sur la métamorphose, le monde naturel, et la nature hybride de l’incarnation, en rendant sensibles les changements de gravité que les danseurs produisent en quittant leurs robes. Jouant de toutes les possibilités ouvertes par ce renversement, Ola Maciejewska conçoit cette création pour la BnF à la manière d’une boucle, traversant les paradoxes soulevés par un va-et-vient entre mouvement et immobilité.
Le spectacle sera suivi d’une rencontre autour de la lithographie de Toulouse-Lautrec, Miss Loïe Fuller, avec la conservatrice Sandrine Maillet, chargée de collections des affiches au département des Estampes et de la photographie de la BnF, pour donner au public l’occasion d’expérimenter un regard à la fois artistique et scientifique sur cette œuvre.
Chorégraphie : Ola Maciejewska
Distribution : Maëva Berthelot, Marta Capaccioli, Luis Carricaburu, Adam Chado et Aurelien Vieillard
Production : STRUCTUUR
Ola Maciejewska,chorégraphe
Ola Maciejewska est une chorégraphe née en Pologne et basée en France. Son travail s’attache aux frictions entre matérialité et éphémère, le mouvement et ses conditions d’apparition. À la lumière de ces questions, elle produit une lecture critique de l’histoire de la danse. En travaillant sur les convergences entre la danse et les arts visuels, sa série d’œuvres axées sur les danses serpentines inventées par Loïe Fuller engage le spectateur à une réflexion sur la métamorphose, le monde naturel et la nature hybride de l’incarnation.
« Chorégraphie pour une œuvre » est un projet imaginé par Aymar Crosnier en collaboration avec la Bibliothèque nationale de France.
Avec le soutien de la Ménagerie de verre dans le cadre du dispositif StudioLab
STRUCTUUR remercie chaleureusement Olivier Saillard, Christophe Susset, Robinson Boursault
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Solitons et ondes de matière
La Grande Vague de Kanagawa, Katsushika Hokusai, 1830-31.
Metropolitan Museum of Art. Domaine public.
Les solitons sont des structures d’ondes particulières pouvant se propager à vitesse constante sans se déformer. On les trouve dans de nombreux domaines de la physique, allant de l’hydrodynamique à l’optique, en passant par la matière condensée et les sciences de l’atmosphère. Il y a une vingtaine d’années, les ondes de matière sont venues s’ajouter à la liste des plateformes permettant d’étudier ces phénomènes étonnants.
À partir du vendredi 21 mars 2025, le cours du Pr Jean Dalibard à le Collège de France explorera plusieurs facettes de cette recherche, depuis les solitons brillants obtenus dans les gaz unidimensionnels de bosons jusqu’aux solitons magnétiques qui apparaissent dans les mélanges de fluides quantiques.
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